Paul McCarthy
Nota: Não confundir com Paul McCartney.| Paul McCarthy | |
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| Nascimento | 4 de agosto de 1945 (79 anos) Salt Lake City, Utah, Estados Unidos |
| Principais trabalhos | Sailor's Meat (1975) The Garden (1991) Bossy Burger (1991) Santa Claus (2001) Tree (2014) |
| Área | Performance Escultura |
| Formação | Academia de Artes de São Francisco Universidade do Sul da Califórnia |
Paul McCarthy (4 de agosto de 1945) é um artista norte-americano que atualmente trabalha em Los Angeles, na Califórnia.
Biografia
McCarthy nasceu em Salt Lake City, Utah, em 1945. Ele estudou arte na Weber State University em Ogden, Utah, e mais tarde continuou a estudar na Universidade de Utah até 1969. Ele passou a estudar no San Francisco Art Institute, recebendo um BFA em pintura. Em 1972 estudou cinema, vídeo e arte na Universidade do Sul da Califórnia, recebendo um MFA. De 1982 a 2002, ele ensinou performance, vídeo, instalação e história da arte performática na Universidade da Califórnia. McCarthy atualmente trabalha principalmente com vídeo e escultura.
Originalmente treinado como pintor, o principal interesse de McCarthy reside nas atividades cotidianas. Muitos de seus trabalhos no final dos anos 1960, como Mountain Bowling (1969) e Hold an Apple in Your Armpit (1970), são semelhantes ao trabalho do fundador do Happenings, Allan Kaprow, com quem McCarthy teve um relacionamento profissional.
Trabalhos
As obras de McCarthy incluem performance, escultura, instalação, filme e "pintura como ação". Seus pontos de referência estão enraizados, por um lado, em coisas tipicamente americanas, como Disneylândia, filmes B, novelas e quadrinhos – ele é um analista crítico da mídia de massa e da sociedade americana voltada para o consumo e sua hipocrisia, duplamente padrões e repressão. Por outro lado, é a arte de vanguarda europeia que mais influencia a linguagem da sua forma artística. Essas influências incluem o Movimento da Arte Perdida, Joseph Beuys, Sigmund Freud, Samuel Beckett e o Actionismo Vienense.
Embora, segundo sua própria declaração, os acontecimentos dos Acionistas Vienenses fossem conhecidos por ele na década de 1970, ele vê uma clara diferença entre as ações dos vienenses e suas próprias performances:
| “ | Viena não é Los Angeles. Meu trabalho surgiu na televisão infantil de Los Angeles. Não passei pelo catolicismo e pela Segunda Guerra Mundial quando adolescente, não vivi num ambiente europeu. As pessoas fazem referências à arte vienense sem realmente questionar o fato de que existe uma grande diferença entre ketchup e sangue. Nunca imaginei no meu trabalho como xamã. Meu trabalho é mais próximo de ser palhaço do que um xamã. | ” |
Em seus primeiros trabalhos, McCarthy procurou quebrar as limitações da pintura usando o corpo como pincel ou mesmo tela; mais tarde, ele incorporou fluidos corporais ou alimentos como substitutos em suas obras. Em um vídeo de 1974, Sauce, ele pintou a cabeça e o rosto, “manchando o corpo com tinta e depois com ketchup, maionese ou carne crua e, em um caso, fezes”. Isto assemelhava-se claramente ao trabalho do activista vienense Günter Brus. Da mesma forma, o seu trabalho evoluiu da pintura para a arte performática transgressora, eventos psicossexuais destinados a ir contra as convenções sociais, testando os limites emocionais do artista e do espectador.
Os trabalhos de McCarthy na década de 1990, como Bossy Burger (1991) e Painter (1995), muitas vezes procuram minar a ideia do "mito da grandeza artística" e atacam a percepção do heróico artista masculino.
A fascinação de McCarthy pelo romance Heidi de Johanna Spyri levou ao seu vídeo e instalação de 1992 Heidi e Negative Media-Engram Abreaction Release Zone, no qual ele colaborou com Mike Kelley.
Piratas do Caribe (2001–2005), alude à franquia de filmes de Johnny Depp e à atração da Disneylândia.
Referências
- ↑ «'Paul McCarthy: WS' Turns a Magic Mirror on Excess». 27 de junho de 2013. Consultado em 29 de julho de 2013
- ↑ Jennie Klein (maio de 2001). «Paul McCarthy: Rites of Masculinity». PAJ: A Journal of Performance and Art. 23: 10–17. JSTOR 3246503. doi:10.2307/3246503
- ↑ Hoffmann, Jens; McCarthy, Paul (2010). Stacen Berg; Jens Hoffmann, eds. Paul McCarthy's Low Life Slow Life. Ostfildern: Hatje Cantz Verlag. ISBN 978-3-7757-2573-6: interview with McCarthy by Stacen Berg
- ↑ «Paul McCarthy on the Messy, Lonely Truth Behind How He Got His Start as an Artist»
- ↑ Petersen, Magnus af (2006). «Paul McCarthy's 40 years of hard work-an attempt at a summary». Head Shop/Shop Head. Göttingen: Steidl Verlag. p. 20. ISBN 978-3-8652-1300-6
- ↑ Projects 51: Paul McCarthy|MoMA
- ↑ Laughing His Way Into Character - Art21
- ↑ HEIDI (Mike Kelley & Paul McCarthy, 1992 on Vimeo
- ↑ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A-Z Taschen's 25th anniversary special ed. Köln: Taschen. pp. 366–371. ISBN 978-3-8365-1490-3
- ↑ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A-Z Taschen's 25th anniversary special ed. Köln: Taschen. pp. 366–371. ISBN 978-3-8365-1490-3
Ligações externas
- Rugoff, Ralph, Kristine Stiles, Massimiliano Gioni, Robert Storr. Paul McCarthy. London: Phaidon Press, 2016.
- Blazwick, Iwona. Paul McCarthy: Head Shop. Shop Head. Stockholm: Steidl/Moderna Museet, 2006.
- Bronfen, Elisabeth. Paul McCarthy: Lala Land. Ostfildern, Germany: Hatje Cantz, 2005.
- Uta Grosenick; Burkhard Riemschneider, eds. (2005). Art Now 25th anniversary ed. Köln: Taschen. pp. 184–187. ISBN 9783822840931. OCLC 191239335
