Luit

In dit artikel gaan we dieper in op het onderwerp Luit en onderzoeken we de verschillende facetten en relevante aspecten ervan. Luit is een breed en gevarieerd onderwerp dat de interesse en aandacht van veel mensen over de hele wereld heeft getrokken. Door middel van analyse en reflectie zullen we proberen licht te werpen op verschillende gezichtspunten en perspectieven met betrekking tot Luit, met als doel een complete en verrijkende visie te bieden. Op dezelfde manier zullen we de historische evolutie van Luit bespreken, de relevantie ervan vandaag en mogelijke implicaties voor de toekomst. Ga met ons mee op deze spannende verkenning van Luit en ontdek alles wat dit thema te bieden heeft!

Luit
Barokluit met 2 (dubbele) bassnaren, 9 dubbele speelsnaren en 2 enkele
Classificatie
Gerelateerde instrumenten
aartsluit, liuto attiorbato, mandoline, oed, pipa, saz, teorbe, gitaar
Meer artikelen
fret
Portaal  Portaalicoon   Muziek
Middeleeuwse luit (Cantigas de Santa Maria, El Escorial, handschrift E).
Hofdame von Keyserlinck met een barokluit (Antoine Pesne)

De luit is een meestal dubbelkorig snaarinstrument met 4 tot 13 snaren dat met de vingers wordt bespeeld. Net als bij de moderne gitaar eindigen de snaren op het bovenblad, en niet zoals bij de meeste snaarinstrumenten op de klankkast.

Beschrijving

De luit is ontwikkeld uit het van oorsprong Arabische en Perzische snaarinstrument oed en genoot in het Europa van de late middeleeuwen, de renaissance en de barok een grote populariteit. Voorlopers van de luit werden al in de Oud-Egyptische muziek gebruikt, zo'n 2000 voor Christus. Ook in China bestond al in de oudheid een erg op de luit gelijkend instrument.

De naam van het instrument is afgeleid van het Arabische "al ud", dat het hout of het stokje betekent. De benamingen in vrijwel alle Europese talen zijn afgeleid van deze oorspronkelijke benaming (vergelijk bijvoorbeeld de: Laute, en: lute, fr: luth, hu: lant, it: liuto, pl: lutnia en es: laud). Het instrument is in Europa en het Midden-Oosten verspreid via de Moren op het Iberisch Schiereiland en door deelnemers aan de verschillende kruistochten.

In Europa maakte de luit een ontwikkeling door waarbij het aantal snaren werd uitgebreid. Tevens kreeg het instrument fretten, waardoor het spelen van akkoorden werd vergemakkelijkt (maar het maken van de Arabische microtonen niet meer mogelijk was). Vanaf circa 1500 kende de luit een grote bloei en werd er bijzonder veel muziek voor gecomponeerd. Bekende componisten zijn Francesco da Milano (1497-1543), John Dowland (1562-1626), verscheidene leden van de Gautier-dynastie (1575-1672) en Sylvius Leopold Weiss (1686-1750). In de Nederlanden waren Joachim van den Hove (1567-1620) en Nicolaes Vallet15831645) de voornaamste componisten.

De luit wordt gekenmerkt door een bol klanklichaam, in de vorm van een overlangs doorgesneden ei, en een korte brede hals die bevestigd is aan het smalle eind van het klanklichaam. De stemknoppen zijn in een doorgaans achterovergeknikte knoppenkast aangebracht. De gebruikte materialen zijn zeer dun en bijgevolg is het instrument kwetsbaar. Een renaissance- of barokluit in ongerestaureerde, speelbare staat is een zeldzaamheid.

Dubbelkorig

De luit is een een- of dubbelkorig snaarinstrument. De snaren worden in paren, "koren" geheten, aangeslagen. De snaren van een koor zijn gelijk gestemd of verschillen een octaaf. Het hoogste koor (de chanterelle genoemd) bestaat meestal uit één snaar, maar werd soms dubbel besnaard. Een middeleeuwse luit heeft vier koren. In de renaissance liep het aantal op van zes tot tien om in de barok uit te komen op dertien (de teorbe had er tot veertien).

Enkele bekende luitspelers of luitisten

Verwante instrumenten

Externe links

Op andere Wikimedia-projecten